Madgic Piano Inzichten – door Geoffrey Madge

Maandelijks Inspiratiecitaat

Elke maand delen we een inspirerend citaat – een gedachte die tot nadenken stemt, je spel kan verdiepen of je visie op muziek verbreedt. Het zijn uitspraken van Geoffrey Madge zelf, of principes van beroemde pianisten en musici uit het verleden. Deze woorden geven vaak op een eenvoudige manier weer wat we soms diep vanbinnen al aanvoelen. Of het nu gaat om techniek, interpretatie, expressie of intuïtie – laat je raken, verrassen of uitdagen. Misschien biedt een enkel zinnetje precies dat inzicht dat je verder helpt op je muzikale pad.

"Soms zegt één zin meer dan een hele les."

Blijf luisteren, blijven leren – elke maand opnieuw.

-Go as far as you can see. When you get there, you'll be able to see further. (Thomas Carlyle)

Madgic Tip 3

Bereid je recital voor zoals Ferruccio Busoni het zou doen.

Wil je diepgang en vrijheid in je spel bereiken? Begin dan zoals Ferruccio Busoni adviseerde: bepaal vooraf waar je aan wilt werken. Ontwikkel eerst een stevige discipline, zodat je vervolgens je verbeelding volledig kunt laten spreken.

Speel regelmatig door, met ontspannen vingers die steeds contact houden met de toetsen – focus op de vingertoppen. Oefen zacht, met staccato of non-legato, en laat de toetsen je vingers terugbrengen.

Wissel af tussen spelen tot de bodem van de toets en tot het aanslagpunt. Let op gelijkmatige toonvorming in een zachte dynamiek en speel iets langzamer dan het uiteindelijke tempo. Houd je polsen vlak, armen vrij, ellebogen iets naar buiten, handen naar buiten gericht.

Gebruik nauwkeurige ritmes en minimaliseer vingerbeweging. Speel van het toetsoppervlak, gebruik de veerkracht van de toets. Oefen melodieën met één vinger voor het gevoel van intervallen.

Werk in kleine eenheden: per tel, twee tellen, maat. Controleer de balans van akkoorden, met nadruk op de melodische bovenstem. Articuleer elke noot helder en muzikaal. Zo bouw je klank, techniek én expressie op.

-One way of finding out what to do is to find out what you don't want to do, it's almost as good.

Madgic Tip 2

Hoe je met je lichaam kunt communiceren:

Goed pianospel moet niet alleen goed klinken, maar er ook esthetisch aantrekkelijk uitzien. Het moet gekenmerkt worden door vloeiende, ontspannen bewegingen van de handen en vingers, zonder schokkerige of nerveuze gebaren.

Elke keer dat je voelt of aanvoelt dat iets goed aanvoelt, zeg of denk dan simpelweg: “goed” of “ja.” Herhaal deze bevestiging zo vaak mogelijk. Dit helpt de hersenen de informatie te onthouden. Het kan een prettig gevoel zijn of een fysieke beweging die deze reactie oproept. Door dit stap voor stap te oefenen, leer je jezelf in feite hoe je kunt verbeteren. Soms kunnen kleine stappen tot grote vooruitgang leiden.

Dit is zelfs gunstig voor de gezondheid van het hart en de algehele trainingsverbetering. Beloon jezelf af en toe door “Ja!” te zeggen.

We moeten het lichaam en de hersenen helpen om de juiste keuzes te maken. Let op zelfs de kleinste signalen en versterk deze geleidelijk.

“Logic gets you from A to B but imagination gets you further”.  (Einstein)

Madgic Tip 1

Wanneer we muziek spelen, is er altijd een emotionele lading aanwezig. Muziek komt niet alleen uit onze vingers, maar uit ons hele wezen. De manier waarop je speelt, wordt direct beïnvloed door wat je voelt. Maar hoe vind je dat gevoel dat leidt tot de juiste bewegingen?

Een goede manier om hiermee te beginnen is door je bewegingen te koppelen aan je ademhaling. Stel je voor: aan het begin van een stuk beweegt je pols rustig omhoog – dat is je inademing. Vervolgens laat je je hand dalen – je uitademing. Deze natuurlijke stroom helpt je om spanningen los te laten en je spel organisch te laten ontstaan.

Tijdens expressieve momenten kun je ook een lichte voorwaartse beweging van de bovenromp maken. Laat je pols en handen dan zachtjes mee omhoog bewegen. Oefen dit regelmatig, maat voor maat. Zo leer je hoe je lichaam en klank met elkaar verbonden zijn.

Let tijdens het studeren ook op de volgende punten:

• Geef climaxen iets meer ruimte in tempo – ze mogen ademen.
• In passages met complexe harmonieën kun je ook net iets ruimer spelen.
• Neem de tijd voor modulaties. Geef de overgang echt betekenis.
• Speel snelle passages niet sneller dan je ze kunt zingen. Je stem kent de natuurlijke muzikale stroom.
• Zie boogjes en fraseringstekens als aanwijzingen voor ademhaling en dynamiek. Kies tempi die deze ruimte bieden.
• Topnoten in een frase vragen vaak om iets meer tijd en aandacht.
• Gun jezelf een korte stilte tussen de frasen. Dat geeft structuur en rust.
• Houd lange noten fysiek helemaal vast met je vingers, tenzij dat echt onpraktisch is.
• En geef alle harmonische oplossingen nét dat beetje extra tijd om tot rust te komen.

Tijdens het spelen is er ook iets subtiels gaande: de energie van het publiek. Als je ervoor openstaat, kun je die voelen. Alles is trilling – muziek, jij, en zij.

Probeer bij natuurlijk spel het gewicht van je hand en onderarm soepel van toets naar toets te laten gaan, alsof je loopt. Laat je pols rustig bewegen, maar vermijd onnodig op- en neergaan – behalve als het helpt bij de frasering. De botten ondersteunen elkaar. Laat overbodige spanning los. Doe niets dat niet nodig is.

En misschien wel het mooiste advies: wees mild voor jezelf. Tijdens een ontroerend moment kan een stille glimlach wonderen doen – geen geforceerde, maar een echte, warme glimlach van binnenuit. Die verandert je spel op een manier die je niet kunt uitleggen, maar die je zeker kunt horen.